Երևանի Ժամանակակից Արվեստի Թանգարան
Աշխատանքների արժեքը՝ 150,000 դրամ (≈400 USD, ≈40,000 ₽)
• նվերներ,
• արվեստի պարագաներ,
• վարպետաց դասեր։
“I’m Proud to Be Armenian” հիմնադրամ
Նոյեմբերի 5-ին, ժամը 17։00-ին սիրով հրավիրում ենք ձեզ Ժամանակակից արվեստի թանգարան ներկա գտնվելու Դավիթ Սահակյանցի անհատական ցուցահանդեսի բացմանը։
Ցուցադրությունը բաց կլինի մինչև նոյեմբերի 15-ը։
—————————-
Նկարիչ, կինոռեժիսոր, անիմատոր, պրոդյուսեր Դավիթ Սահակյանցը ծնվել է 1975-ին Երեւանում, նշանավոր մուլտիպլիկատոր Ռոբերտ Սահակյանցի ընտանիքում: 1992 թ. աշխատել է «Հայֆիլմ» կինոստուդիայում, հետագայում` Հայաստանի ազգային կինոկենտրոնում, որպես նկարիչ-անիմատոր: 2008թ-ից Հայաստանի կինեմատոգրաֆիստների միության անդամ է: 2010-ին Հայկ և Նաիրա Սահակյանցների հետ համատեղ հիմնել է «Ռոբերտ Սահակյանց Փրոդաքշն» անիմացիոն ստուդիան, որը ղեկավարում է: Որպես ռեժիսոր հանդես է եկել հետևյալ ֆիլմերում` «Հոթ հոթ դոգ» (2002թ.), «Ուղիղ եթեր» (2002թ.), «Այդ օրը» (2002թ.), «Խաղ» (2003թ.), «Կանխագուշակում» (2003թ.), «4 երգ» (2007թ.), «Սովորական մուլտեր» (2007թ.), «Երաժշտական այբբենարան» (2007թ.), «Երգող թվեր» (2008թ.), «Հայրեններ» (2009թ.), «Մհերի խնդրանքը» (2011թ.) և այլն: Նա հեղինակ է ավելի քան 30 անիմացիոն ֆիլմերի, տեսահոլովակների և ուսումնական ֆիլմերի: 2016թ. արժանացել է Հայաստանի մշակույթի վաստակավոր գործչի կոչման:
Երևանի ժամանակակից արվեստի թանգարանը և Անտոն Լևախինն առաջին անգամ ներկայացնում են.
Ժամանակակից գեղանկարիչ Ախսար Մուրիևի MANIFIQUE VOYAGE, ou l'HISTOIRE D'UN HOMME (ֆրանսերենից թարգմանված՝ «Հոյակապ ճանապարհորդություն, կամ մեկ մարդու Պատմություն») խորագիրը կրող անհատական ցուցահանդեսը:
Ցուցահանդեսը պատմում է քնարական հերոսի ստեղծագործական ուղու մասին, որն արտացոլված է գեղանկարչական կտավներում: Այն բացահայտում է հեղինակի տեսակետը սեփական ճանապարհորդությունների վերաբերյալ՝ իր անձնական պատմությունների միջոցով։
Ֆրանսերեն լեզուն փոխհարաբերություններ է կառուցում Ախսար Մուրիևի ստեղծագործությունների և Մարսել Պրուստի մտորումների և նրա «Կորուսյալ ժամանակի որոնումներում» magnum opus-ի հերոսների միջև՝ ընդգծելով ցուցահանդեսի փիլիսոփայական բովանդակությունն ու նոստալգիկ ինտոնացիան: Կրկնակի խորագիրն ընդգծում է ցուցահանդեսի դուալիստական համատեքստը, այն պատմում է «մեկ մարդու պատմությունը», որը դառնում է ինքը՝ դիտողը։
Ցուցահանդեսին կներկայացվեն Ախսար Մուրիևի 2023-2024 թվականներին ստեղծած աշխատանքները, այդ թվում այնպիսի կտավներ և մեծածավալ եռապատկերներ, ինչպիսիք են «Հոյակապ ճանապարհորդություն», «Արևային պար», «Ընտանեկան դիմանկար ինտերիերում» և «Դինամիկ կոմպոզիցիա երեք մասից»։ Ցուցահանդեսային տարածքում այս աշխատանքները միավոված են վառ ամբողջության մեջ, նրանց պատկերներն ու իմաստները մտնում են գունեղ երկխոսության մեջ՝ միասին ստեղծելով մեկ հուզիչ կոմպոզիցիա:
Ցուցահանդեսի համադրողն Անտոն Լևախինն է, ով առաջին անգամ չէ, որ համագործակցում է Ժամանակակից արվեստի թանգարանի հետ, նա նաև աջակցել է 2024 թ. Վենետիկի 60-րդ բիենալեի Հայաստանի տաղավարի կազմակերպիչներին: Ցուցահանդեսի պաշտոնական բացումը տեղի կունենա ս.թ. սեպտեմբերի 5-ին, ժամը՝ 18:00-ին, Երևանի ժամանակակից արվեստի թանգարանում (Երևան, Մաշտոց 7): Մուտքը՝ հրավիրատոմսերով:
Այցելուների համար ցուցահանդեսը բաց կլինի 2024 թ. սեպտեմբերի 6-ից հոկտեմբերի 27-ը, ամեն օր՝ ժամը 11:00-18:00-ը (դրամարկղը՝ մինչև ժամը 17:30), բացի երկուշաբթի օրերից:
ԱԽՍԱՐ ՄՈՒՐԻԵՎ
Ախսար Մուրիևը ծնվել է Վլադիկավկազում և բարձրագույն գեղարվեստական կրթություն է ստացել տեղի Նորաձևության և դիզայնի ինստիտուտում: 2004թ.-ից Ախսար Մուրիևը սկսում է աշխատել նորաձևության ոլորտում, Բենետոն ընկերությունում նրա տաղանդը նկատում է կոնգլոմերատի հիմնադիր և հայտնի իտալացի կոլեկցիոներ Լուչանո Բենետոնը։ 2013թ.-ից նկարիչը սկսում է համագործակցել Անտոն Լևախինի հետ և մասնակցում է մի շարք միջազգային մշակութային նախագծերում: Միևնույն ժամանակ Մուրիևը դասավանդում է՝ իր փորձը փոխանցելով երիտասարդ տաղանդավոր նկարիչներին և դիզայներներին գրաֆիկայի, գեղարվեստական ձևավորման և կոմպոզիցիայի կուրսում։
2017 թվականին Ախսար Մուրիևն ընդունվում է Հռոմի Հայրապետական Գրիգորյան համալսարան և մասնակցում է Կոլիզեումի, Հռոմեական ֆորումի և Պալատինյան բլուրի հնագիտական այգու պեղումներին: Իտալիայում նկարիչն ուսումնասիրում է կրոնական գեղանկարչություն, միջնադարի և Վերածննդի արվեստը, առանձնահատուկ հետաքրքրությամբ ուսումնասիրում է վաղ քրիստոնեական եկեղեցու հարուստ մշակութային ժառանգությունը և աշխատում է գրաֆիկական և գեղանկարչական աշխատանքների ստեղծման վրա։
ԱՆՏՈՆ ԼԵՎԱԽԻՆ
Անտոն Լևախինը Կազանի պետական համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետի շրջանավարտ է: Մի քանի տարի հաջողությամբ աշխատելով միջազգային ֆինանսական հաստատություններում՝ նա հիմնեց A&A Worldwide ընկերությունը և ամբողջությամբ տրվեց իր հիմնական հետաքրքրությանը՝ արվեստին: Իտալիայում անցկացրած տարիները, Հռոմի Ֆրանսիական ակադեմիայում նկարչության դասերի այցելությունը (Villa Medici, Académie de France à Rome) զգալիորեն ընդլայնել են նրա ստեղծագործական հնարավորությունները: 2015թ. Անտոն Լևախինի աշխատանքները ներկայացվել են Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարանում՝ Վլադիսլավ Մամիշև-Մոնրոյի հետահայաց ցուցահանդեսի շրջանակում:
Անտոն Լևախինը բազում երաժշտական նախագծերի հեղինակ է, միջազգային փառատոների և հեռուստանախագծերի հիմնադիր: Ռուսաստանի Մեծ թատրոնի պատմական բեմում 2022 թվականի հուլիսին ներկայացվել է Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի «Դոն Ժուան կամ Պատժված անառակը» օպերայի բեմադրությունը, որտեղ Անտոն Լևախինը հանդես է եկել որպես գեղարվեստական ղեկավար:
Երկար տարիներ է, ինչ Լևախինը համագործակցում է առաջատար նկարիչների և միջազգային հաստատություների հետ, ժամանակակից արվեստի խոշորագույն համաշխարհային ֆորումում՝ Վենետիկի բիենալեում իրականացնում է ցուցահանդեսային նախագծեր, որոնք արժանանում են բարձր գնահատանքի:
Երևանի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում մայիսի 4-ից հունիսի 30-ը բացվելու է աննախադեպ ցուցահանդես.
Կներկայացվի Ներսես Մելիքյանի ՝ եվրոպական նկարիչներից բաղկացած հավաքածուն (լիտոգրաֆիա, մետաքսագրություն)՝ Սալվադոր Դալի,Ֆերնանդ Լեժե, Մարկ Շագալ, Ժան Ժանսեմ, Վասիլի Կանդինսկի, Ժան Գառզու, Էրտե, Ալֆոնս Մուխա, Գուստավ Կլիմտ, Միխայիլ Շեմյակին:
Բացումը տեղի կունենա մայիսի 4-ին, ժամը 16:00-ին:
Մուտքը՝ 1500 դրամ
Բացման օրը՝ անվճար
պայմանականություններից անդին
ճանաչելի ձեւաչափերից դուրս
միաժամանակ կոնկրետ
անմիջականորեն ամբողջացնելով հետագիծը ժամանակի մեջ
մնալով ազատ
մեկ այլ չափման մեջ
Երևանի Ժամանակակից արվեստի թանգարանը սիրով հրավիրում է «Այլ չափում» խմբակային ցուցահանդեսի
բացմանը, որը տեղի կունենա ապրիլի 4-ին, ժամը 17:00-ին: Ցուցահանդեսը կգործի մինչև ապրիլի 30-ը:
Արվեստագետներ՝
Արման Գրիգորյան — Աննա Հոբոսյան — Արման Համբարձումյան — Արթուր Օշականցի — Էդիկ Պողոսյան — Գեվորգ
Ջորջ Քասսաբյան — Գրիգոր Խաչատրյան — Հասմիկ Ավետիսյան — Խաչատուր Մարտիրոսյան — Լեո Լեո Վարդանյան —
Մագա Դավիդիան — Միսակ Մաղաքյան — Նարեկ Ավետիսյան — Նազիկ Ասլանյան — Սուրեն Թադեվոսյան — Ռոմեո
Մելիքյան — Ռուզանա Հողմրցյան — Սամվել Սաղաթելյան — Եվգինե Մարտիրոսյան
Համադրող՝ Լեո Լեո Վարդանյան
Մուտքն ազատ է:
Ժամանակակից հայ քանդակագործության հարուստ ասպարեզում Ալեքսեյ Պապովյանն ունի իր ուրույն տեղը։ Քանդակի լեզվի երկիմաստության, փոխաբերական, այլաբանական և գրոտեսկային հնարքների շնորհիվ՝ նա կարողանում է վերամարմնավորել մարդու և կենդանական աշխարհի խորը էությունը, բացահայտել բարու և չարի հակասությունները և գտնել դրանց պլաստիկ զուգահեռներն ու խորհրդանիշները։ Սա պատմողական կամ նկարագրական լեզու չէ, այլ լեզու, որ գեղարվեստական միջոցների խտացված զանգված է, որը հիմնված է մարդու և կենդանիների իրական, պատկերների վրա:
Քանդակագործի գեղարվեստական հետաքրքրությունների շրջանակը շատ ընդարձակ է: Հումոր և գրոտեսկ, բարու և չարի մշտական բախումներ, կյանքի անհեթեթություն ու գոյության իմաստ, ահա այն հարցերը, որոնք հուզում էին նրան իր ողջ ստեղծագործական կյանքի ընթացքում։
Ցուցահանդեսը կգործի 07.03-26.03 ներառյալ։
Նարինե Առաքելյանը հրավիրում է արտասովոր ճամփորդության՝ իր «Աֆրոդիտեի քարերի կերպարանափոխությունը» անհատական ցուցահանդեսով։ Այս պատմությունն միախառնում է բնությունը, առասպելաբանությունը և թվային նորարարությունը՝ ստեղծելով արվեստի հետաքրքիր նախագիծ, որն առնչվում է նաև ավանդականության հետ :
Այս ցուցահանդեսի հիմքում խորը այլաբանություն է, որը կապում է պատմությունն ու ժամանակակից իրականությունը:
Առաքելյանը ստեղծագործությունների այս շարքի համար ոգեշնչվել է ՙՙԱֆրոդիտեի քարը՚՚ լեգենդից, որը ամուր արմատավորված է հունական դիցաբանության մեջ: Արդյոք այստեղ էր Աֆրոդիտեն լողանում Հեփեստոսի հետ ժամադրություններից հետո, թե՞ այստեղ է նա հանդիպել իր սիրելի Ադոնիսին:
Ցուցահանդեսի կենտրոնական գործողությունը «Aphrodite’s Stone»-ում նկարահանված հմայիչ պերֆորմանսն է, որտեղ Նարինեն ինքը մտնում է ծովի անդունդը և վերածնված դուրս գալիս։ Այս գեղարվեստական ակտը գերազանցում է ժամանակը, կապում անցյալն ու ներկան, և ծառայում է որպես կերպարանափոխության խորհրդանիշ՝ ինչպես նկարչի, այնպես էլ առհասարակ կյանքի:
Աֆրոդիտեի մասին լեգենդի կողմից սրբացված քարերը դառնում են բնության շոշափելի մասունքներ: Նկարչի համար դրանք ծառայում են որպես վերականգնվող ռեսուրս, կտավ՝ արվեստի և տեխնոլոգիայի խաչմերուկը հետազոտելու համար: Այս քարերը նրա մտահղացման մարմնավորումն են՝ բնական աշխարհի և թվային ոլորտի միաձուլում, առասպելի և արդիականության ներդաշնակության ձոն:
Նարինե Առաքելյանի ստեղծագործական ուղին գենդերային ինքնության սոցիալական մեկնաբանություն և ուսումնասիրություն է: Պերֆորմանսի , ինստալացիայի, գեղանկարչության, քանդակի, վիդեո արվեստի և բնապահպանական արվեստի միջոցով նա իր ձայնն է տալիս սոցիալական արդարությանը:
«Աֆրոդիտեի քարերի կերպարանափոխությունը» ցուցահանդեսը մարտահրավեր է նետում մեր պատկերացումներին՝ հրավիրելով մեզ խորհելու առասպելի մնայուն ուժի, տեխնոլոգիայի անսահման ներուժի և արվեստի փոխակերպիչ բնույթի մասին:
Էքսպոզիցիայի հեղինակ՝ Անտոն Լևախին
Համադրողական տեքստ՝ ԱԲ
Ցուցահանդեսը կկայանա 30․01 — 03․03․2024