«Мечта, искусство, Ереван»: диалог памяти, идентичности и видения

С 5 по 10 сентября в Ереванском музее современного искусства прошла выставка «Мечта, искусство, Ереван», представившая творчество ливанских армянских художников Марал и Жирайра Паноссян. Экспозиция перенесла в Ереван их художественный мир, создав пространство диалога, в котором личная память, культурное наследие, городской опыт и воображение соединяются в едином художественном языке. Марал и Жирайр Паноссян — основатели художественной академии AYP to ZED. Более двух десятилетий они занимаются преподаванием искусства, параллельно формируя собственные художественные практики. В основе их творчества лежит исследование взаимосвязи внутреннего мира человека, окружающей среды и памяти.

Марал Паноссян: история, рассказанная через детали

Живопись Марал Паноссян строится на взаимодействии повествовательности и символики. В её работах, на первый взгляд, повседневные сцены превращаются в пространства памяти, а привычные детали становятся носителями личных историй. Работая преимущественно в технике масляной живописи, художница использует цвет не только как средство визуальной выразительности, но и как носитель эмоциональной и чувственной памяти. Повторяющиеся детали формируют своеобразную систему личных знаков. Среди них особое место занимают белая точка и образ оленя, которые появляются в разных произведениях, приобретая глубокий личный и эмоциональный смысл. Белую точку можно воспринимать как акцент, небольшое присутствие света или деталь, сохранившуюся в памяти, тогда как образ оленя может ассоциироваться с чувствительностью, хрупкостью и внутренней свободой. Однако важной особенностью искусства Паноссян является то, что эти знаки не сводятся к единственной заранее заданной интерпретации. Они оставляют пространство для личного восприятия и ассоциаций зрителя. Таким образом, живопись для Марал Паноссян становится не только способом изображения видимого мира, но и формой сохранения и реконструкции личных историй.

Жирайр Паноссян: между природой и ритмом города

Живопись Жирайра Паноссяна развивается в ином ритме. Его произведения формируются на пересечении природы, городской среды и внутреннего напряжения человеческого опыта. Город здесь выступает не просто фоном, а психологическим пространством, где движение, архитектурные структуры, присутствие человека и интенсивность современной жизни преобразуются в художественный образ. Важное место в творчестве художника занимают личные воспоминания и переживания. Однако они не всегда выражены напрямую — скорее переводятся на язык живописных форм, ритмов и цветовых отношений. В результате холст становится визуальным откликом на внутренний опыт. Значительное влияние на художественное мышление Жирайра Паноссяна оказала и музыка, в частности прогрессивный рок. Подобно музыкальной композиции, его произведения можно воспринимать через соотношение ритма, повторения, напряжения и разрешения. Если музыка создаёт пространство посредством звука, то художник переводит эти качества в цвет, форму и движение.

От «мечты» к Еревану

Название «Мечта, искусство, Ереван» становится не только названием выставки, но и её концептуальной осью. Мечта здесь может быть воспринята как пространство пересечения воображения и памяти, искусство — как видимое выражение этого внутреннего мира, а Ереван — как место их встречи. Для художников ливанского армянского происхождения представление своих произведений в Ереване имеет и особое измерение культурного возвращения. Диаспорный опыт и армянская культурная память не существуют в экспозиции как изолированные реальности. Напротив, они взаимодействуют и взаимно дополняют друг друга, формируя многослойное понимание идентичности. В этом смысле выставку можно рассматривать как встречу двух индивидуальных художественных языков в едином культурном пространстве. В произведениях Марал Паноссян особое значение приобретают детали и символы памяти, тогда как в живописи Жирайра Паноссяна более отчётливо проявляются ритм, движение, напряжение окружающей среды и внутренняя энергия. Их художественные практики различаются по средствам выражения, однако сходятся в исследовании взаимоотношений человека, памяти и окружающего мира. Выставка в Ереванском музее современного искусства стала пространством встречи — не только двух художников, но и различных географий, жизненного опыта и художественных взглядов. «Мечта, искусство, Ереван» напоминает о том, что путь искусства часто начинается с глубоко личного — с воспоминания, чувства или мечты, — но его конечной точкой может стать любое пространство, где эта история встречается со зрителем. В Ереване эта встреча состоялась 5–10 сентября в Ереванском музее современного искусства.